Духові інструменти дуже відрізняються за своєю структурою і звучністю від інших інструментів, причому вони виділялися в музиці всіх культур ще з доісторичних часів. Класифікація цих інструментів добре відображає взаємозв'язок та відмінності між різними видамидухових.
Як улаштовані духові інструменти?
Духовий інструмент складається із резонаторів певного типу (як правило, у формі трубок). Вони відбуваються коливання стовпа повітря, який гравець вдує в духовий інструмент, а внаслідок цього посилюється звук.
Звуковий діапазон духового інструменту визначається розмірами його резонаторів. Наприклад, звук, що витягується з товстої туби, низький, оскільки довжина повітряного каналу сприяє низькочастотному коливанню потоку повітря. А звучання тонкої флейти буде високим за рахунок вужчої форми інструменту, а, відповідно, і меншого об'єму резонатора: за таких умов стовп повітря частіше коливається об його стінки, отже, звук стає вищим.
Збільшити частоту коливання стовпа можна за рахунок прискорення вдування повітря, тобто якщо створити більш швидкий і гострий повітряний струмінь.
Класифікація духових інструментів
Духові інструменти поділяються на дві групи:
- мідні духові інструменти;
- дерев'яні духові інструменти;
- Клавішні духові інструменти.
Спочатку такий розподіл виник через матеріали, що використовуються для виготовлення того чи іншого інструменту, але згодом він став більшою мірою ставитися до способу вилучення з нього звуку. Матеріал інструментів, що виготовляються в наш час, міддю та деревиною не обмежується і може бути найрізноманітнішим - від металу і до пластику, від латуні до скла, але за цими інструментами все одно буде закріплена приналежність до однієї з вищезгаданих груп.
При грі на них звук отримується завдяки зміні довжини стовпа повітря. Цього можна досягти при відкриванні особливих отворів, що знаходяться на інструменті, а яких саме залежить від відстані, на якій ці отвори один від одного знаходяться.
Дерев'яні духові інструменти поділяються на дві підгрупи: лабіальні та язичкові. Розподіл залежить від того, яким способом повітря вдмухується в інструмент.
В лабіальнихвдування повітря відбувається через поперечну щілину, розташовану на головці самого інструменту: завдяки цьому струмінь повітря розсікається і сприяє внутрішньому коливанню повітря.
До лабіальних духових інструментів відносяться дудка, а також флейта та її різновиди.
В язичковихвдування відбувається за допомогою язичка - тоненької пластини вгорі інструменту, внаслідок чого стовп повітря приходить у коливання.
До язичкових духових інструментів відносять: саксофон, кларнет, фагот та їх різновиди, а також такі інструменти, як балабан та зурна.
Від способу звуковидобування, що викликається певним положенням губ на інструменті і силою вдування повітряного струменя, залежить належність інструменту до мідних духових. Ці духові інструменти раніше були мідними, згодом латунними, інколи ж срібними.
Мідні духові інструменти також поділяються на підгрупи.
Особливість вентильнихінструментів полягає в тому, що вони, власне, оснащені трьома або чотирма вентилями, якими керує гравець за допомогою пальців. Потрібні вони для того, щоб збільшити довжину струменя повітря через збільшення довжини самого інструменту і таким чином знизити звук. Це відбувається при натисканні на вентиль, коли в трубку включається додаткова крона та інструмент додатково подовжується.
До вентильних інструментів відносяться: труба, валторна, туба, саксгорн та інші.
А ось у натуральнихдухових інструментів додаткових трубок немає зовсім: вони витягують звуки тільки з натурального звукоряду і не здатні грати мелодійні лінії, тому практично перестали використовуватися ще на початку ХІХ століття. До цієї підгрупи відносять горн, фанфару, мисливський ріг та подібні інструменти.
Додаткова висувна трубка у формі літери U, яка називається кулісахарактеризує такий вид мідних духових, як тромбон. Рух цієї трубки впливає довжину потоку повітря, відповідно, і тон звуку.
Клавішні духові інструменти
Окремо у цій класифікації виділяють клавішні духові інструменти. Їх особливість у тому, що в їх структурі знаходяться язичкові та рухливі трубки – у них через спеціальні хутра накачується повітря.
Серед них виділяють дві підгрупи:
- язичкові - фісгармонія, акордеон, мелодика, баян;
- пневматичні - орган та деякі його види.
Духові інструменти симфонічного оркестру
Флейта, фагот, гобой, туба, валторна, тромбон, кларнет та труба – ті духові музичні інструменти, що входять до складу симфонічного оркестру. Розглянемо частину їх.
Флейта
Спочатку флейта справді виготовлялася з деревини, проте пізніше, у ХІХ столітті, основним матеріалом для цього інструменту стало срібло. Саме слово «флейта» сягає корінням у давні часи; тоді ця назва відносилася до всіх без винятку духових інструментів. Вважається, що флейта є одним із найдавніших музичних інструментів у принципі – перші предки цього інструменту з'явилися вже близько 43 тисяч років тому.
Раніше існувала поздовжня флейта, яку музикант тримає перед собою, як дудку, однак у період після епохи бароко вона була витіснена поперечною, яку тримають збоку, відводячи руки убік. Саме поперечний варіант уявляє собі більшість людей, чуючи поняття «флейта». У симфонічному оркестрі переважно задіяні дві флейти. Використовується флейта найчастіше для класичних творів. Серед інших духових освоєння флейти дається більшості людей найкраще, а вивчати ноти для флейти не складніше, ніж ноти для піаніно чи гітари.
Тромбон
Тромбон - єдиний мідний духовий інструмент, який не зазнав жодних змін через століття свого існування, і залишився таким самим, яким його знали древні музиканти. Тромбон є єдиним інструментом, який не транспонує, тобто висота реального звуку якого збігається з висотою звуку нотного запису. Під словом «тромбон» зазвичай розуміють такий його різновид, як теноровий тромбон. Існують також альтовий та басовий тромбони, але їх використовують дуже рідко.
У симфонічному оркестрі зазвичай задіяні три тромбоні. Найчастіше тромбон зустрічається у таких музичних жанрах, як джаз та ска-панк.
Гобій
Той вигляд, який має зараз, він набув у XVIII столітті. Його попередниками ще з давніх-давен були такі інструменти, як авлос, зурна, волинка та інші. Для гобою характерний співучий тембр, схожість із людським голосом. Сам він має конічну форму та набір із двадцяти трьох мельхіорових клапанів на корпусі.
Симфонічний оркестр налічує у своєму складі гобої у кількості двох штук. Твори епохи класицизму та бароко є основним репертуаром цього інструменту.
Труба
Серед мідних духових саме труба може звучати найвище. Виготовляють її з таких матеріалів, як латунь, мідь чи срібло. Вона є одним із найдавніших інструментів. Спочатку її використовували як сигнальний інструмент, але з XVII століття вона стала елементом симфонічного оркестру.
У симфонічному оркестрі використовують три труби. Застосовується цей інструмент у найрізноманітніших жанрах: у класиці, у джазі тощо.
Туба
Туба, на відміну від труби, навпаки, є найнижчим елементом. Крім того, за розміром та вагою туба теж перевищує всі інші мідні духові інструменти. Через це на ній нерідко грають стоячи, що, крім іншого, має на увазі відповідну фізичну підготовку музиканта. Вона є винаходом бельгійця Адольфа Сакса ХІХ століття. Як і труба, туба – вентильний інструмент.
В оркестрі переважно використовується одна-єдина туба.
Більш-менш серйозного рівня гри на будь-якому духовому інструменті можна досягти за три-чотири роки систематичної практики. Розвиток музичного слуху допоможе пришвидшити прогрес. Вважається, що дерев'яні духові інструменти трохи простіше засвоювати, ніж мідні; а найскладніше учням даються валторна та тромбон.
Пояснити маленьким діткам, що таке мідні духові інструменти, буде простіше за допомогою відео. Пропонуємо подивитись наступний відеосюжет:
Належить до духових музичних інструментів. Серед мідних духових він найвищий за звучанням. Матеріалом виготовлення труб служить мідь чи латунь, іноді їх роблять із срібла та інших. металів. Інструменти, подібні до труби, були відомі людині з давніх часів. Вже в період античності була відома технологія виготовлення труби із цільного листа металу. У країнах стародавнього світу та значно пізніше, протягом багатьох століть, труба грала роль сигнального інструменту. В епоху Середньовіччя в арміях існувала спеціальна посада трубача, який за допомогою сигналів передавав накази командувача військових частин, які знаходилися на значному видаленні. Існував спеціальний відбір людей, яких надалі навчали гри на трубі. У містах були баштові трубачі, які своїм сигналом сповіщали городян про наближення кортежу з високопоставленою особою, зміну часу доби, наближення військ ворога, пожежу або інші події. Жоден лицарський турнір, свято, святкові ходи не обходилися без звучання труб, які подавали сигнал про початок урочистих заходів.
Золоте століття труби
В епоху Відродження технологія виготовлення труб стає більш досконалою, зростає інтерес композиторів до цього інструменту, партії труб включають до оркестру. Золотим віком для інструменту багато фахівців вважають період бароко. У період класицизму першому плані виходять мелодійні, романтичні лінії, натуральні труби йдуть далеко в тінь. 
І тільки в 20-му столітті, завдяки покращенню конструкції інструменту, приголомшливому майстерності трубачів, труба часто виступає як сольний інструмент в оркестрах. Вона надає звучанню оркестру незвичайну піднесеність. Завдяки яскравому, блискучому тембру інструмента його починають використовувати у джазі, ска, естрадному оркестрі, інших жанрах. Усьому світові відомі імена видатних сольних трубачів, філігранна майстерність яких завжди приголомшуватиме людські душі. Серед них: геніальний трубач та вокаліст Луї Амстронг, легендарний Андре Моріс, видатний російський трубач Тимофій Докшицер, приголомшливий майстер гри на трубі канадець Йенес Ліндеманн, віртуозний виконавець Сергій Накаряков та багато інших.
Пристрій та різновиди труби
По суті, труба є довгою циліндричною формою трубкою, вигнутою у витягнуто-овальну форму для компактності. Щоправда, у мундштука вона трохи звужується, у розтруба розширюється. При виготовленні труби дуже важливо правильно розрахувати рівень розширення розтруба і довжину труби. 
Для зниження звуку є три вентилі, у деяких різновидів (труба-пікколо) - чотири. Механізм вентилів дозволяє змінювати довжину стовпа повітря в трубі, що разом із зміною положення губ дозволяє отримувати гармонійні сузвуки. При вийманні звуку важливими є ігрові якості мундштука. При грі на трубі інструмент підтримують ліворуч, правою рукою натискають вентилі. Звідси труба називається правостороннім інструментом. Сьогодні більшість груп грають на трубах, виконаних у строю сі-бемоль, завдовжки 4,5 фути. Серед різновидів є: альтова труба, що рідко використовується сьогодні; що вийшла з вживання з середини 20 століття басова; мала (труба-пікколо), що переживає сьогодні новий підйом.
Труба (іт. tromba)- Духовий музичний інструмент із сімейства мундштучних (амбушюрних) інструментів. У цій статті розберемося, що являє собою «музична» труба і які у неї є види. Сучасний музичний інструмент «труба» за своїм зовнішнім виглядом дуже нагадує піонерський горн. Та ж згорнута овалом трубка, яка, розширюючись на кінці, утворює розтруб. Але на відміну від натурального горна та старовинних труб, зараз труба забезпечена спеціальним вентильно-пістонним механізмом, що дає змогу витягувати всі звуки хроматичної гами. На горні можна витягувати звуки лише натурального абертонового звукоряду, тобто звук береться без натискання вентилів.
Фото труби - музичного інструменту
У виконавчому процесі беруть активну участь три пальці правої руки: вказівний, середній і безіменний. Аплікатура на трубі та корнеті в порівнянні з іншими духовими інструментами досить проста. Поряд з основною, яка використовується в практиці, існує ще й додаткова, яка застосовується в особливих випадках, наприклад, коли необхідно виправити інтонаційну неточність звукоряду або використовувати зручнішу комбінацію вентилів.
У практиці на духовому інструменті «труба» утвердилися два види вентилів: помпові (або «пістони») і обертові. При помпових вентилях діє система поршневої конструкції. Вони натискаються пальцями до необхідної глибини, коли просвердлені в них отвори виявляються навпроти відкритого входу в додаткову крону (див. нижче). При вентилях, що обертаються, додаткові крони відкриваються за допомогою повороту спеціальних барабанчиків, які теж приводяться в дію натисканням пальців.
На трубі і корнеті в основному використовується три вентилі (на трубі-пікколо чотири вентилі, що пов'язано з особливістю інструменту. Йдеться про це в розділі «Сучасні моделі. Труба-пікколо»), а отже, три додаткові крони — тобто. трубки, які при натисканні вентилів знижують загальний лад інструменту на 1/2 - 3 тони. Вони витягуються для зливу вологи, що накопичилася в процесі гри, і додаткового підстроювання інструменту.
Там, де основна трубка робить вигин, є ще основна крона, за допомогою якої проводиться основне налаштування.
Важливою складовою всіх мідних інструментів є мундштук. Є багато фірм, які випускають різні модифікації мундштуків, так що кожен виконавець може підібрати для себе той самий екземпляр, який необхідний йому в той чи інший момент виконавської практики.
Від розмірів і профілю мундштука багато в чому залежить характер тембру інструменту і здатність отримувати звуки різних регістрів. Гарні якості не менш важливі, ніж ігрові можливості самого інструменту.
Трубач прикладає мундштук до губ без натиску і посилає сильний струмінь повітря. Але інструмент починає звучати тільки тоді, коли з'являється вібрація повітряного стовпа, що у його каналі, що відбувається у результаті вібрації губ.
Висота звуку залежить не тільки від натискання вентилів, але і від більшої чи меншої пружності губ та частоти їхньої вібрації.
Велика музична труба
Труба in, або як її називають непрофесіонали велика музична труба, застосовується в естрадних оркестрах та ансамблях як високий мелодичний інструмент, на якому виконавець грає більш м'яким звуком, ніж у духовому та симфонічному оркестрах. У групі мідних духових інструментів вона є провідною. Тембр її дзвінкий, світлий та яскравий. В естрадних оркестрах, ансамблях переважно застосовуються труби з помповим механізмом.
Слід зазначити, що у практиці як професійних, і самодіяльних колективів завдяки вдосконаленню інструменту та виконавчому майстерності музикантів часто використовуються звуки до ре-ми-фа третьої октави.
Труба звучить великою секундою нижче за запис:
У художній самодіяльності найбільш уживаний середній регістр, що має яскравим, виразним тембром, сильним звучанням, різноманітністю нюансування. В оркестрах та ансамблях труба може виконувати як широкі, співучі мелодії, так і швидкі пасажі, уривчасті ритмічні фігурації. Вона є солюючим інструментом, веде перші голоси у групі, педаль.
Досить часто у грі застосовуються сурдини, що надають звуку м'якість, приглушеність, що змінюють темброве забарвлення, що допомагають збагатити оркестрову палітру.
Музичні труби - види
У музичного інструменту «труба» є кілька видів, в яких виконавці-початківці часто плутаються. Наприклад, беруть за трубу - тубу або тромбон. Це різні духові музичні інструменти. Поговоримо окремо про кожен вид труб, щоб розкласти все по поличках.
Основний музичний інструмент – труба Сі-бемоль / До (Trumpet BЬ/C)
Труба в строю сі-бемоль - це той інструмент, який всі ми звикли бачити
на сцені та в оркестровій ямі під час концертів, вистав, інших заходів. Це найпоширеніший інструмент у нашій країні, і всі трубачі починають грати саме на ньому.
На трубі Сі-бемоль грають і твори, написані для труб в інших строях, що правда не зовсім зручно, і іноді через це трохи втрачається темброва і динамічна виразність. Оркестрові партії та сольні твори для неї писали усі вітчизняні композитори 20 століття.
Її певною мірою «близнюк» — це труба До. Звук її трохи вже, а у верхньому регістрі грати трохи легше. У цієї труби, на мій погляд, багато переваг у порівнянні з си-бемольною: крім уже перерахованих вище (легкість у верхньому регістрі та менші витрати енергії), незаперечною перевагою є і те, що вона не транспонує, що полегшує роботу на ній.
Труба До дуже поширена в Європі (особливо у Франції, де вона є основним інструментом). Для неї писали всі провідні французькі композитори 20 століття: Томазі, Жоливе, Боцца, Сен-Санс, Дезенкло, Бара та інші. Зараз вона все більше входить у практику і в нашій країні; твори та партії, написані в ладі До, намагаються виконувати на ній, а не як у середині 20 століття, коли все (навіть партії кларино!) гралося на трубі Сі-бемоль.
Духовий музичний інструмент труба Ре/Мі-бемоль (Trumpet D/Es)
Мала трубау ладі з'явилася на рубежі 19 - 20 століть. Передбачається, що трубу в старому ре зробили спеціально, щоб виконувати високі партії кларино у творах барокових композиторів.
Її діапазон вищий, ніж у труби си-бемоль, а звук вже й дзвінкіше (але не такий вузький, як у труби-пікколо), що робить зручним її застосування як у сольній, так і в оркестровій практиці. Але в оркестрі вона не дуже прижилася і використовувалася в поодиноких випадках для розширення вгору діапазону групи мідних інструментів. Зате в сольній практиці вона отримала широке застосування (більшість старовинних концертів було написано в тональності ре-мажор, що робить зручним їх виконання на цій трубі. -мажорі). На ній і досі провідні трубачі світу виконують музику епохи бароко.
Труба в строю мі-бемоль була сконструйована на замовлення Римського-Корсакова, який намагався розширити діапазон трубної групи (на його прохання була зроблена альтова труба Фа) і із задоволенням застосовував її у своїх операх. Існують і деякі інші приклади застосування цього інструменту в оркестрі, переважно в музиці 20 століття.
Як сольний інструмент її застосовують при грі старовинної музики та концертів Гуммеля і Гайдна, які значно простіше виконувати на ній, ніж на трубі сі-бемоль.
Труби ре і мі-бемоль за звуковими характеристиками ідентичні, тому фірми часто роблять одну трубу, яка за допомогою різних крон можна перебудувати з одного ладу до іншого.
Духовий музичний інструмент Труба-пікколо Ля/Сі-бемоль (Piccolo trumpet A/Bb)
Труба-пікколо, Як і мала труба ре, була винайдена приблизно в той же час і з тією ж метою - для виконання старовинної музики. Її красивий, дзвінкий тембр і широкий діапазон дозволили відродити до життя безліч найкрасивіших творів старих майстрів.
У 1884 році відомий німецький трубач Юліус Козлек (1835-1905) після багатьох дослідів сконструював трубу в ладі Ля з двома вентилями, на якій з легкістю грав найважчі партії кларино. тембр звуку.
Труба-пікколо має 4 вентилі і 4 додаткові крони. Четвертий вентиль є квартвентилем, тобто знижує кожен натуральний звук на кварту. У інструменту є додаткова трубка для перебудови з ладу си-бемоль в ля.
В даний час на ній грають з дрібнішим мундштуком, який дозволяє легше витягувати звуки у верхньому регістрі і чистіше інтонувати.
В оркестрі трубу-пікколо почали використовувати в 20 столітті (наприклад, Стравінський у «Петрушці», де є відоме соло труби-пікколо). А в сольній практиці при виконанні старовинної музики інструмент користується ще більшою популярністю, ніж труба Ре.
На малих трубах і трубах-пікколо грали і грають такі чудові трубачі, як Адольф Шербаум, Людвіг Гюттлер, Моріс Андре, Вінтон Марсаліс, Хакан Харденбергер та багато інших.
А тепер дивимося відео, в якому артист оркестру Великого театру Росії Ярослав Алексєєв наочно покаже та розповість про наш інструмент.
Труба на вікіскладі
Будова труби
Стаккатна техніка на трубі блискуча і стрімка (за винятком крайніх регістрів). Одинарне, подвійне та потрійне стакато виходять із граничною виразністю.
На сучасних трубах добре виходить більшість вентильних трелів.
Застосування сурдини
Сурдіна на трубі застосовується досить часто, при необхідності змінити силу звуку (чашкова сурдина-грибок, букет, планжери та капелюшки) або частіше тембр (звичайна груша). Сурдина для класичної труби ( груша) - Грушоподібна болванка з нікелю, що вставляється в розтруб. forte звучить різко і гротескно завдяки дзвінкому призвуку, що створюється тремтінням стінки труби, де сурдина майже перекриває вихід повітря (подібний прийом на валторне застопорювання), а Piano з такою сурдиною дає ефект звучання на відстані, при цьому зберігається типова тріскучість звуку, так само в сучасній музиці використовується чашка для грушоподібної сурдини(Сурдіна цілком грибок) вона надає м'який, злегка плаксивий звук. Джазові трубачі використовують найрізноманітніші типи сурдин для створення всіляких звукових ефектів - гарчання, квакання тощо. Головні серед них випрямлена груша, яка відкриває вихід (звук різкий і жорсткий, але без дзвінкого відтінку і тріскучості), на прямій сурдині тихий віддалений звук неможливий, Хармон- груша зі стрижнем для виходу повітря, що використовується для створення звучання на віддалі . Такі сурдини як Вавері Букетробляться з дерева і не мають нічого спільного з грушею (пряма та хармон це видозмінені груші для посилення її властивостей у гучній та тихій звучності). Букет це дерев'яний конус (звук розсіюється і має злегка кларнетний відтінок) надає тембру солодкуватий, кілька тон, що сміється, типовий для любовної лірики (тембр альтової труби букетом спотворюється найбільш сильно, у неї з'являється дуже хрипкий звук). Найчастіше для пом'якшення звуку використовується чашкова груша (грибок), Універсальніша за жанром музики (оскільки вона сильно глушить звук, то в джазі, що вимагає суворої тесситурной динаміки з гегемонією "жіночих" голосів, чашкова груша або грибок частіше використовується на тромбонах, в симфонічній музиці використовується рівною мірою на трубах і тромбонах) Вавер дає звук, що завиває. Планшети (або Планжери) це зовнішні сурдини у формі капелюшків, чашечок, як закритих, так і з отворами, з міді та з дерева, є і пластмасові, м'яко-пластикові і навіть гумові капелюшки (гумовий капелюшок – знаменита квакуша, що звучить у Chatanuga. Глена Міллера). Великий Капелюх (" глибинний планшет") мало змінює тембр, але сильніше всіх сурдин глушить силу звуку (використовується для особливо тихого звучання). сміється, не те стогне звук, особливо ефектна при паралельному використанні подвійної сурдини (внутрішня міні-груша з більш солодким звуком і внутрішня міні-груша - подвійна сурдина груша-планшет використаний у знаменитому Каравані) Інша закрита нікелева чаша планшет Кубопа, що прийшов з Латиноамериканська музика (Куба, Венесуелла, Бразилія) - його тембр блискучий, злегка тремтячий.
Різновиди труби
Найбільш поширеним типом труби є труба в строю си-бемоль (in B), що звучить на тон нижче ніж написані її ноти. В американських оркестрах нерідко також використовується труба в строю до (in C), що не транспонує і має трохи більш яскравий, відкритий звук, ніж труба in B. Обсяг дійсного звучання труби, що застосовується, - e(Ми малої октави) до c 3 (до третьої октави), в сучасній музиці та джазі можливе вилучення і вищих звуків. Ноти пишуться в скрипковому ключі, як правило, без ключових знаків, на один тон вище за дійсне звучання для труби in B, і відповідно до дійсного звучання для труби in C. До появи механізму вентилів і деякий час після цього існували труби буквально у всіх можливих строях: in D, in Es, in E, in F, in G та in A, кожна з яких призначалася для полегшення виконання музики у певній тональності. З підвищенням майстерності трубачів та удосконаленням конструкції самої труби необхідність у такій кількості інструментів зникла, а сама трубка інструменту стала коротшою і товщою (її лад змінився на октаву, хоча теситура залишилася тією самою). У наш час музика у всіх тональностях виконується або на трубі in B або дуже рідко на трубі in C.
Серед інших різновидів труби нині поширені:
- Труба-пікколо(Мала труба). Різновид, сконструйований наприкінці XIX століття, в даний час переживає новий підйом у зв'язку з інтересом до старовинної музики (бароко), особливо музика І.С. Баха. Використовується в строю си-бемоль (in B) і має можливість перебудови в строй ля (in A) для дієзних тональностей. На відміну від звичайної труби, має чотири вентилі і перебудовується в лад Фа або Мі бемоль (залежно від крони, що змінюється). Багато трубачів використовують для малої труби мундштук менших розмірів, що, однак, впливає на тембр інструменту та його технічну рухливість. Серед видатних виконавців на малій трубі - Вінтон Марсаліс, Моріс Андре, Хокен Харденбергер. Зазвичай мала труба нотується не в си бемоль (транспонує на септиму вгору), а в Мі бемоль або Фа (як інші малі інструменти), так як потреба в надвисоких звуках, при яких вона перебудовується в лад сі бемоль октавіно, виникає досить рідко і трубач грає завжди із притиснутим четвертим вентилем. Тембр малої труби різкіший і яскравіший у цілому зберігає світлоту тембру труби. Використовується мала труба в основному для продовження діапазону вгору, враховуючи, що більшість композиторів любить писати все вище і вище труби, відчуваючи неймовірну красу її вищого регістру (хоча він неймовірно важкий, якщо не грати на малій трубі). Іноді мала труба використовується у зв'язку зі специфікою її тембру в мажорі дуже кокетливого, а іноді використовується в трагічних кульмінаціях як пристрасний крик душі. Особливо часто мала труба використовується у зв'язку зі стилістикою в епізодах необарочного характеру та в джазових епізодах, з характерним стилем трубачів вищого регістру (Уінтон Марсаліс, Кет Андерсон, Артуро Сандоваль). Мала труба звучить сильніше і яскравіше за звичайну трубу (що зазвичай для всіх малих інструментів).
- Альтова труба in G або in F, що звучить на чисту кварту або квінту нижче написаних нот і що спочатку призначалася для виконання звуків у низькому регістрі створена була на замовлення Римського-Корсакова, для духових оркестрів, де не вистачало альтового інструменту тромбонової групи (зараз на тенор тромбоне вищому регістрі партії альтового тромбону легко і альтова труба пішла те місце, яке їй уготовано природою - інструмент характерної жанровості і тембру). Проте її вкрай незвичайний тембр змусив використати її у власній опері Млада. На Альтовій трубі ЗАВЖДИ грають знаменитий мотив Кармен з опери Бізе, так як він ніби спеціально створений для цього інструменту за тембром, але й майже не виконаємо на звичайній трубі (труба в ладі Ля зараз вийшла з вживання). Зрозуміло що це після малої труби найважливіший інструмент і поширений у Франції, Іспанії, країнах Нового Світу (у нас де вона вкрай рідко мотив Кармен грає на тромбоні – приклад жахливого варварства). На її незвичайний тембр звернули увагу багато російських композиторів кінця 19 початку 20 століття (тоді вона була особливо популярна в Росії). Серед них Шостакович та Рахманінов – Третя симфонія, де цій трубі доручено традиційний для романтизму Мотив Томлення. У духових оркестрах, у тих епізодах, де її особлива звучність претит, її партія виконується або на високому теноровому тромбоні (в альтовому ключі), або частіше, якщо немає низьких нот, застосовується флюгельгорн. Тембр Альтової Труби вкрай специфічний, тому вона використовується досить рідко і ніяк не для продовження діапазону вниз (це занадто дороге задоволення, крім того, в музиці не відповідного змісту вона претит, оскільки відрізняється за тембром від звичайної труби). Вкрай різкий, дуже сильний (це найсильніший мідний духовий інструмент), неймовірно пристрасний, майже обпалюючий, її тембр частково нагадує тембр низького жіночого голосу (контральто). Як не дивно вона добре звучить і у високому регістрі, чому окремі трубачі імітують її тембр на звичайній трубі, використовуючи лише спеціальну зовнішню сурдину планжер (еллінгтонівський), і особливу постановку губ для розширеного вібрато (чому вона стала дуже рідкісним інструментом). Її форте громоподібно, а в піано доступні нюанси найтоншого томлення. У зв'язку з тембром її область обмежена - трагічна любовна лірика, патетичні вигуки, образи бурхливих (іноді навіть фатальних) пристрастей, апофеозу радості, здобутого кров'ю. Взагалі її сфера – драматична (переважно любовна) лірика. У маршах та вальсах вона звучала б смішно та дико.
- Басова труба in B, що звучить на октаву нижче звичайної труби і велику нону нижче написаних нот. Її широкому вживанню перешкоджає у перших її будову, через що не нею грає тромбоніст тромбон - виконавець на інструменті, схожому з нею за регістром та будовою. Проте за тембром вона дуже відрізняється і від тенорового тромбона і навіть від труби. Її тембр ще більш специфічний, ніж тембр альтової труби і тим більше важко знайти гідне застосування (це друга причина рідкості цього інструменту). Бас Труба сконструйована на замовлення Вагнера, але в інших строях та формі. Відразу ж використана як характерний тембр в операх циклу "Кільце Нібелунга". Удосконалена на замовлення Ріхарда Штрауса та використана ним (сучасна форма, що не змінилася до наших днів). Її тембр, суворий і страшний, придатний найтрагічніших образів, величних монологів, зловісних фанфар, образів страждань. Сила звуку вище ніж у всіх тромбонів, але не досягає сили і Альтової, і навіть малої труби (але бас труба сильніша за звичайну сопранову трубу). У духових оркестрах на басової трубі грає не тромбоніст, а теноргорніст (оскільки йому легше опанувати вентильну техніку, а тесситура теноргорна і тромбона схожі).
Репертуар
Незважаючи на те, що хроматичні труби, здатні виконувати мелодійні лінії без обмежень, з'явилися лише на початку XIX століття, існує велика кількість сольних творів, написаних для натуральних інструментів, які виконуються на малій трубі.
Сольні твори
Хроматична труба
- Йозеф Гайдн Es-dur
- Йоганн Гуммель - Концерт для труби з оркестром E-dur (часто виконується в Es-dur)
- Олександра Пахмутова - Концерт для труби з оркестром (1955)
- Альберт Лорцинг - Інтродукція та варіації для труби з оркестром B-dur
- Джордже Енеску - «Легенда» для труби та фортепіано
- Сергій Василенко - Концерт для труби з оркестром
- Олександр Гедіке - концерт для труби з оркестром; Концертний етюд для труби та фортепіано
- Малькольм Арнольд - Фантазія для труби та фортепіано
- Олександр Арутюнян - Концерт для труби з оркестром As-dur
- Мечислав Вайнберг – Концерт для труби з оркестром
- Пауль Хіндеміт - Соната для труби та фортепіано; Концерт для труби та фагота з оркестром
- Анрі Томазі - концерт для труби з оркестром; Триптих
- Борис Блахер – Концерт для малої труби з оркестром
- Алан Хованесс – «Молитва Св. Григорія» для труби та струнного оркестру; «Поверніться і відродіть покинуті селища» концерт для труби та духових інструментів
- Родіон Щедрін - Концерт для труби з оркестром
Натуральна труба
- Йоганн Себастьян Бах - Бранденбурзький концерт №2 F-dur
- Міхаель Гайдн - Концерт D-dur
- Йоганн Мольтер - три концерти
- Леопольд Моцарт – Концерт
- Георг Філіп Телеман - Концерт для труби та струнних D-dur
- Джузеппе Тореллі - Соната для труби та струнних D-dur
Соло в оркестрі
- Йоганн Себастьян Бах – Бранденбурзький концерт № 2 F-dur; меса h-moll; Різдвяна ораторія; Магніфікат; Сюїта для оркестру №3 D-dur
- Бела Барток - Концерт для оркестру (частини I, II та V)
- Людвіг ван Бетховен – увертюри «Леонора» № 2 та № 3
- Йоганнес Брамс – Академічна святкова увертюра; Симфонія №2
- Аарон Копленд - балети «Тихе місто» та «Родео»
- Клод Дебюссі – «Море»; «Святки»
- Джордж Гершвін – «Американець у Парижі»; Концерт F-dur (II частина)
- Густав Малер - Симфонії №1 (частина I), №2 (частини I, II, III, V), №3 (соло за сценою), №5 (частини I, III, V)
- Модест Мусоргський (в оркестровці Моріса Равеля) - Зображення з виставки («Прогулянка», «Два євреї»)
- Моріс Равель - Концерт для фортепіано з оркестром G-dur (частини І та ІІІ)
- Отторіно Респіги - симфонічна сюїта «Пінії Риму» (частини I, II та IV)
- Микола Римський-Корсаков – сюїта «Шехерезада» (частини III та IV); Іспанське каприччіо (частина IV)
- Олександр Скрябін – Симфонія № 3 («Божественна поема»); "Поема екстазу"; «Прометей»
- Дмитро Шостакович - Концерт для фортепіано з оркестром № 1 c-moll (з солуючою трубою)
- Ріхард Штраус – «Альпійська симфонія»; симфонічні поеми «Дон Жуан» та «Життя героя»
- Ігор Стравінський балети «Жар-птиця», «Петрушка», «Весна священна», опера «Соловей»
- Петро Ілліч Чайковський – симфонії №4 (вступ), №5 (частини I та IV) №6 (III частина); Італійське каприччіо (корнет), балет «Лебедине озеро» (Неаполітанський танець – корнет)
- Джузеппе Верді – опера «Аїда»
Див. також
Примітки
Посилання
- // Енциклопедичний словник Брокгауза та Ефрона: У 86 томах (82 т. і 4 дод.). - СПб. , 1890-1907.
- . Архівовано з першоджерела 27 вересня 2007 року.
- Від Стародавнього світу до XX століття. Архівовано
- Влаштування труби. Архівовано з першоджерела 6 лютого 2012 року.
Музичний духовий інструмент труба – представник пристосувань для утворення звуку альтово-сопранового регістру. Серед подібних інструментів цей має найвищий звук. Використовувалася труба ще з давніх часів, тоді її застосовували як сигнал. До оркестру вона увійшла вже приблизно у 17 столітті. Після того як було винайдено механізм вентилів, труба грає роль повноцінного інструменту для виконання класичної музики. Тембр яскравий, блискучий. Інструмент може використовуватися як сольний виконавець у духовому та симфонічному оркестрі, в джазі та подібних жанрах.
Історія
Цей інструмент є одним з найдавніших. Перші згадки про подібні пристрої виникли в період приблизно 3600 років Багато цивілізацій використовували труби - і Стародавній Єгипет, і Стародавній Китай, і Стародавня Греція, та інші культури використовували подібність труб як сигнальних інструментів. Багато століть це була основна роль цього винаходу.
У середні віки у складі війська обов'язково були трубачі, які були здатні передавати звуковий наказ іншим частинам, що знаходяться на значному віддаленні один від одного. У ті часи труба (музичний інструмент) хоч і не виконувала повністю своїх функцій, все ж таки гра на ній була елітним мистецтвом. Навчалися цієї майстерності лише спеціально відібрані люди. У спокійні, невоєнні часи трубачі були обов'язковими учасниками свят, лицарських турнірів. У великих містах були спеціальні баштові трубачі, що повідомляють сигнал про прибуття значних людей, зміну часів доби, настання військ ворога або про інші важливі події.
Незадовго до настання епохи Відродження нові технології дали можливість випускати досконаліший музичний Труба стала брати участь у виступах оркестру. Крім того, трубачі стали набагато віртуознішими, навчившись мистецтву кларино. Цим словом позначалася передача діатонічних звуків з допомогою передування. сміливо можна вважати "золотим століттям натуральної труби". Відколи настав вік класичний і романтичний, що ставить в основу всього мелодійність, натуральна труба відійшла на задній план як нездатна відтворювати мелодійні лінії. І лише виконання основних щаблів звукоряду в оркестрах застосовувалася труба.
Сучасна труба
Музичний інструмент, який одержав у середині 19 століття механізм вентилів, спочатку у відсутності заслуженої слави. Причина в тому, що більшість звуків ще не була чиста інтонаційно і не мала однакового тембру. Все частіше передачу верхнього голосу стали доручати корнету, оскільки його тембр був набагато м'якшим, а технічні характеристики досконалішими. Але на початку століття, коли було покращено конструкцію труби, корнетам довелося піти з оркестру. Нарешті, труба змогла показати всі звуки, які потрібні в оркестрі від духових. Наразі партії, раніше створені для корнетів, виконує труба. Музичний інструмент, фото якого додається до статті, повністю зміг відтворити звукоряд завдяки максимально вдосконаленому механізму.
Сьогодні інструмент використовують в оркестрах при виконанні музики в жанрах ска, а також як сольний виконавець.
Будова труби
Мідь і латунь – матеріали, з яких найчастіше виготовляється труба. Музичний інструмент із срібла або інших металів можна зустріти набагато рідше. Навіть в античні часи був винайдений спосіб виготовлення із цільного листа металу.
Цікаву форму має цей музичний інструмент. Труба, як він називається завдяки своїй формі, вигини якої насправді створені лише для компактності, - це просто довга трубка. У мундштука є невелике звуження, розтруб - розширення. Основна довжина труби циліндричної форми. Саме така форма сприяє яскравості тембру. У процесі виготовлення надзвичайно важливо точно розрахувати не тільки довжину, але й правильне розширення розтруба – це зумовлює лад інструменту. Однак суть залишається незмінною: цей музичний інструмент - довга труба і тільки.
Гра
Принцип гри - отримання гармонійних співзвучності зміною положення губ і довжини стовпа повітря, яке досягається за допомогою механізму вентилів. Застосовують три вентилі, що дають можливість на тон, півтора або півтону знизити звук. Натискання кількох вентилів одночасно дозволяє знизити будівельний інструмент до трьох тонів. Саме цим способом досягається хроматичний звукоряд.
Існують різновиди, на яких є четвертий вентиль, що дає змогу знизити режим на п'ять півтонів.
Техніка гри
Маючи високу технічну рухливість, труба відмінно виконує діатонічні пасажі, арпеджіо та інше. Дихання витрачається дуже економно, тому цілком можливо виконати фрази великої протяжності та яскравого тембру.
Вентильні трелі чудово виходять на сучасних інструментах.
Різновиди
Найпопулярніший тип - труба у строю сі-бемоль, яка звучить на тон нижче, ніж вказують ноти, написані для неї. В даний час ноти пишуться від мі малої октави до третьої октави, але все ж таки реально витягти з інструменту і вищі звуки. Сучасна конструкція труби дає можливість їй виконувати всі необхідні тональності, вкрай рідко переходячи до улюбленої американцями труби у строю до.
Крім того, в наші дні існують ще три дуже поширені раніше.
Альтова труба - музичний інструмент, покликаний звучати майже кварту нижче написаних нот. Цей інструмент необхідний передачі низькореєстрових звуків (приклад - Третя симфонія Рахманінова). Втім, зараз ця труба використовується рідко, найчастіше замінюють її флюгельгорном.
Басова труба - музичний інструмент, фото якого нескладно виявити в будь-якій музичній школі, звучить нижче за звичайну трубу на октаву. При цьому на велику нону нижче за запропоновані ноти. Використовувалась до другої половини 20 століття. Зараз її з успіхом замінюють тромбоном - схожим на будову, регістр і тембр.
Труба пікколо. Сконструйована наприкінці 19 століття, але сьогодні переживає нову хвилю популярності завдяки інтересу до старовинної музики. Застосовують у стилі си-бемоль, при цьому для дієзних тональностей може перебудуватися і в будову. Має чотири вентилі, а не три, як велика труба. Музичний інструмент використовується з мундштуком меншого розміру, але це впливає на технічну рухливість та тембр.
Репертуар
Хоча сучасні труби, які можуть виконати без обмежень мелодійні лінії, виникли відносно недавно, написано величезну кількість сольних творів, створених ще для справжніх інструментів. Сьогодні їх виконують на малій (пікколо) трубі. Для труби писали багато Гайдн, Вайнберг, Блахер, Щедрін, Бах, Мольтер, Моцарт, Бетховен, Брамс, Малер, Мусоргський, Римський-Корсаков та багато інших, щонайменше