Анна Павлівна Павлова. Біографічна довідка

Вчителя Ганни Павлової Ганна Павлова мала одну чудову властивість, надзвичайно рідкісну в артистів взагалі: ніякий успіх її не сп'яняв. Вона ніколи не втрачала властивої їй скромності, прагнення до вдосконалення і не тільки не ображалася на критичні

Самостійна творчість Ганни Павлової Я маю працювати цілий рік. У мене на руках трупа, розпустити її – отже, сплатити всім неустойку. Це зруйнує все, що я напрацювала протягом цих років каторги. Якщо я не маю часу жити, то вже вмирати я мушу на ходу, на ногах. Ганна

Партнери Ганни Павлової Щастя зустрів? Тепер ти за нього відповідаєш. Олександр Смир Першим партнером по сцені Ганни Павлової, або, як прийнято називати в балетному світі, кавалером був, зрозуміло, Михайло Фокін. Вперше разом вони танцювали у балеті «Арлекінада», після

Розділ 3. Вік Анни Хроніки життя нашого роду, дивовижні перекази та зворушливі подробиці з життя предків дійшли до наших днів завдяки чудовій пам'яті прапрабабусі Ганни Миколаївни Жуковській, яка до того ж була невтомною оповідачкою. Біля її старовинного,

Ганна Павловабула неймовірно популярна, але при цьому скромна та стримана. Кожен її танець приносив величезні гонорари, але не заради цього артистка виходила на сцену. Вона була охоплена ідеєю розповісти всьому світу про мистецтво балету, тому їй було абсолютно байдуже, де і перед якою публікою виступати. Чим жила геніальна Павлова, кого вона любила і чому так рано пішла із життя, розповідає АіФ.ru.

Таємниця народження

Маленька Ганна народилася недоношеною. Її мати Любов Федорівна Павловадумала, що дочка не виживе. Проте бабуся майбутньої балерини цілий рік старанно доглядала дитину. У результаті дівчинка погладшала, хоча проблеми зі здоров'ям залишилися у неї на все життя. Вона легко застуджувалася, була тендітною і дуже болісною.

Те, як жила сім'я Павлових, точно невідомо, щодо цього є дві легенди. Перша каже, що мати дівчинки працювала прачкою і ледве зводила кінці з кінцями. Її чоловік - відставний солдат Матвій Павлов— помер, коли дитині було лише два роки. Саме від нього Ганні дісталося прізвище, яке вона прославила на весь світ.

Анна Павлова. Фото: Commons.wikimedia.org

Друга легенда — дівчинка нібито народилася від зв'язку Любові Федорівни із відомим банкіром Лазарем Поляковим. Коли чоловік дізнався про вагітність коханки, він заплатив їй добрі відступні, але батьківство зі зрозумілих причин не визнав.

Так чи інакше, сама Ганна завжди уникала питань про свою сім'ю і дуже не любила, коли її називали по батькові: для когось вона була Матвіївною, а для когось Лазарівною. Балерина воліла, щоб до неї зверталися виключно на ім'я.

У мемуарах Павлова дотримувалася першої легенди, розповідаючи про бідне, дуже важке дитинство. Історію її знайомства з балетом знали усі журналісти світу. Артистка не раз розповідала, як мати, незважаючи на більш ніж скромні доходи, купила одного разу квитки до Маріїнського театру. Того вечора показували «Сплячу красуню». Павлової було всього 8 років, але все, що відбувається на сцені, вразило її до глибини душі. Незважаючи на юний вік, вона твердо вирішила стати балериною і повідомила про це матері. Любов Федорівна не поділяла поглядів дочки, пам'ятаючи про її тендітне здоров'я. Жінка сподівалася, що незабаром усі фантазії на тему сцени забудуться, проте Ганна з кожним днем ​​ставала наполегливішою. Мати здалася і відвела дівчинку до Імператорської балетної школи. Там Павлову чекало велике розчарування, її відмовилися зараховувати на навчання, посилаючись на вік, і щоб здійснити мрію, балерині довелося чекати цілих два роки.

Поцілунок государя

В Імператорській балетній школі панувала залізна дисципліна, але це була найкраща кузня танцівників у світі! Один день був схожий на інший: підйом о 8-й ранку, молитва, заняття в класі, прогулянка, навчання, невелика перерва і знову уроки та репетиції. Різноманітність у життя вихованок вносила лише лазня по п'ятницях, відвідування церкви, рідкісні бали та візити государя. Один із них особливо запам'ятався Павловою. Після того як балерини-початківці виступили перед Олександром III, імператор посадив одну з учениць собі навколішки. Анна розплакалася, заявивши, що теж хоче посидіти на колінах у царя, щоб потішити дитину, той виконав її прохання. Але Павлової цього було мало. Вона заявила: «Я хочу, щоб пан поцілував мене!». Усі присутні довго сміялися з витівки сміливої ​​дівчинки.

У школі балерина працювала на зношування і незабаром стала однією з кращих учениць як з танцю, так і з загальноосвітніх предметів. При цьому Павлова не відрізнялася сильною технікою, акробатичні трюки були її сильною стороною. Ганна брала іншим: грацією, легкістю, драматизмом. Цей талант помітив її педагог Павло Андрійович Гердт,саме він сказав балерині-початківці дуже важливі слова: «Те, що вам здається вашим недоліком, насправді рідкісна якість, що виділяє вас з тисяч інших».

Микола Легат та Ганна Павлова. Фото: Public Domain

На той час худорлявість вважалася справжнім ворогом краси. Танцівниця намагалася боротися з цим «дефектом» — сумлінно ковтала риб'ячий жир, стежила за харчуванням, але кілограми не набиралися. Зовні Павлова так і зберегла на все життя крихкість 18-річної дівчини.

Після закінчення школи 1899 р. Ганну відразу зарахували до трупи Імператорського Маріїнського театру. 1902 року вона стала другою солісткою, 1903 — першою, а 1905 року — примою-балериною. Звичайно, серед усіх партій Павлової головною була хореографічна мініатюра «Вмираючий лебідь», поставлена ​​спеціально для неї. балетмейстером Михайлом Фокіним. У цьому номері природна грація танцівниці розкривалася на всі 100% і не залишала байдужим нікого із присутніх у залі.

Анна Павлова. Фото: Public Domain

"Ви подарували хвилину щастя!"

1907 року Павлова почала гастролювати за кордоном. Перша поїзди була до Риги, потім - Копенгаген, Стокгольм, Берлін. Усюди балерина мала величезний успіх. Але особливе враження неї справило відвідування Стокгольма. Після концерту величезний натовп проводжав Ганну з театру до готелю. Це були різні люди: робітники, продавщиці, кравчині. Всі вони мовчки йшли за екіпажем, не промовивши жодного звуку, а потім довго стояли під балконом артистки. Коли дівчина вирішила вийти до людей, її зустріли бурхливими оваціями. Павлова розгубилася, не знаючи, як відповісти на таке зізнання. Ідея прийшла сама собою: танцівниця кинулася до кімнати, принесла звідти кошики подарованих квітів і почала викидати букети в натовп. Вже ввечері зворушена теплим прийомом балерина запитала свою покоївку: "Чим я так зачарувала їх?". Відповідь жінки запам'яталася їй на все життя: «Судариня, ви подарували їм хвилину щастя, давши на мить забути свої турботи».

Наступного року Ганна відвідала Лейпциг, Відень та Прагу, а потім приєдналася до трупи Дягілєва, де стала провідною артисткою. І хоча стосунки з антрепренером у неї не склалися, навіть після відходу балерини її образ ще довго асоціювався з «Російськими сезонами», адже саме силует Павлової був зображений Валентином Сєровимяк емблема трупи Дягілєва.

Звістка про першу світову війну, що почалася, наздогнала танцівницю в Берліні, через Бельгію вона змогла виїхати в Англію. Туманний Альбіон став для Ганни другою батьківщиною, саме там балерина купила розкішний будинок та створила власну трупу. Разом зі своїм колективом Павлова об'їздила весь світ, побувавши в США, Канаді, Бразилії, Чилі, Мексиці, Китаї, Південній Африці, Австралії, Новій Зеландії, Уругваї, Японії та ін. і в абсолютно не пристосованих для цього місцях: на дерев'яному помості сільського ярмарку, у сараї для стрижки овець. Але Ганна так прагнула нести мистецтво простим людям, що ніщо не могло її зупинити. Так, наприклад, трупа Павлової мала поїхати до Еквадору, де спалахнула епідемія жовтої лихоманки. Балерину вмовляли відкласти поїздку, але все було марно. На щастя, ніхто з колективу не захворів.

Потрапити на роботу до Павлової вважалося великим успіхом. Батьки зі спокійною душею віддавали своїх дочок у руки Ганни, знаючи, що та подбає про них. До речі, її команда здебільшого складалася з англійок. Деякі недоброзичливці злословили щодо цього, стверджуючи, що артистка спеціально запросила на роботу посередніх танцівниць, щоб вигідно виділятися на їхньому фоні. Але навряд чи можна серйозно ставитися до подібних заяв, коли йдеться про балерину рівня Павлової.

Анна Павлова у Сіднеї. Фото: Public Domain

Без відпочинку та «глянцю»

Анна Павлова все життя була надзвичайно вимогливою не тільки до себе, а й до своїх танцівників, не виносила лінощів і неробства. Деколи, щоб підтримати дисципліну, артистці доводилося пускатися на крайні заходи. Дуже показовий випадок розповіла одна із її учениць. Після кількох місяців стомлюючих гастролей трупа приїхала до Вашингтона. Виступ мав відбутися наступного дня, проте балетмейстер забув призначити заняття та репетицію. Скориставшись моментом, кордебалет весь день гуляв містом і з'явився до театру перед виставою. Коли Ганна побачила дівчат, вона одну за одною почала питати: Ти займалася сьогодні?. Звичайно, кожна відповіла: «Ні». Тоді Павлова вийшла на середину сцени і змусила всіх приступити до занять, незважаючи на те, що вистава мала розпочатися з хвилини на хвилину. Згоряючи від нетерпіння, глядачі стукали ногами, але артистка не звертала жодної уваги на страйкуючих. Вона провела урок до кінця і лише після цього дозволила всім піти переодягтися. Справа в тому, що балерина вважала щоденні тренування одним із головних ключів до успіху у професії.

Стежила Ганна і за тим, чим займалися її танцівниці поза роботою. Під час тривалих поїздок Павлова ходила потягом і дивилася, хто що читає. Звичайно, дурні жіночі журнали не належали до дозволеного нею списку літератури, тому дівчата йшли на хитрість. Вони вкладали «глянець» у серйозні книги, вдаючи, що вивчають ті з великим інтересом.

За всієї своєї суворості Павлова ставилася до учасників трупи, як до своїх дітей. Одного разу в Монреалі вона влаштувала для них справжнє російське Різдво, з катанням на санях та розкішною вечерею. Балерина не просто накрила стіл, а й підготувала для кожного особливий подарунок. Вона любила радувати своїх «дітей», бо розуміла, як нелегко їм витримувати нескінченні переїзди та її непростий характер.

Анна Павлова. Фото: Commons.wikimedia.org

А чи був чоловік?

Дізнатися істину про особисте життя балерини непросто. Сама вона стверджувала, що ніколи не була одружена, більше того, пропагувала ідею про те, що тихе сімейне щастя та сцена – речі несумісні. Проте її співмешканець і за сумісництвом імпресаріо Віктор Дандрепісля смерті Павлової намагався довести, що вони були законним подружжям.

Відносини між балериною та потомственим аристократом Дандре зав'язалися, коли їй було двадцять років, а йому тридцять один. Віктор не поспішав одружитися з Ганною. Якщо вірити чуткам, то узами шлюбу пара пов'язала себе за дуже цікавих обставин. Дандре потрапив у боргову яму, Павлова погодилася визволити його в обмін на законний шлюб, який, однак, потрібно було тримати в найсуворішій таємниці, адже, дотримуючись колись сказаних слів самої Анни, артистка не може бути звичайною щасливою жінкою. Якщо подібна умовляння справді мала місце, то Віктор дотримав слова. За життя своєї коханої він ніколи не порушував заборонену тему.

Балерина Ганна Павлова у хореографічному етюді «Вмираючий лебідь» на музику К. Сен-Санса. Фото: РІА Новини

Дандре був блискучим імпресаріо, знаючи, як «підігріти» інтерес публіки. Він часто влаштовував прес-конференції, запрошував газетників та фотографів на концерти трупи. Коли Анни не стало, він видав свої спогади про велику балерину. Працездатність, самовідданість та дисциплінованість Павлової завжди вражали Дандре. Це захоплення легко читається на сторінках його книги. Звичайно, зваливши на свої плечі всі господарські та фінансові справи, Віктор став для артистки не лише коханим чоловіком, а й діловим партнером, якому доводилося вислуховувати істерики та примхи мінливої ​​зірки. З її способом життя було складно зберегти душевну рівновагу: постійна робота над собою, переживання за трупу, щільний графік — це не додавало здоров'я.

Надмірна зайнятість зіграла вирішальну роль ранній смерті Павлової. У 49 років вона продовжувала виходити на сцену. Під час гастролей у Нідерландах лікарі виявили у балерини плеврит. Будучи не в змозі піднятися з ліжка, артистка не втрачала бадьорості духу — давала розпорядження танцівницям, бажаючи, щоб заплановані виступи трупи все ж таки відбулися. 23 січня 1931 року велика балерина померла. Примітно, що задовго до фатального дня Ганна просила рідних, щоб після смерті її порох повернувся на Батьківщину. Вона не переставала сумувати за Росією, постійно посилала туди провізію, ліки та гроші для юних артистів балету. Однак це прохання так і не було виконано. Прах Анни досі спочиває у закритому колумбарії крематорію Голдерс-Грін у Лондоні.

Ганна Павлівна Павлова народилася 12 лютого 1881 року у Петербурзі. Досі немає достовірних відомостей щодо її батька. Навіть в енциклопедіях по-батькові Ганни дається то Павлівна, то Матвіївна. Сама балерина не любила, щоб її називали по батькові, у крайньому випадку воліла називатися Ганною Павлівною - на прізвище. У вісімдесяті роки минулого століття в театральному архіві Санкт-Петербурга було виявлено документ, що підтверджує, що Матвій Павлович Павлов був одружений з Любовю Федорівною — матір'ю Павловою. Документ датували 1899 роком. Це означало, що він живий у той час, коли дівчині було вже 18 років.
Коли Ганна вже стала знаменитою, син багатого петербурзького банкіра Полякова говорив, що вона його зведена сестра. У згаданому документі повідомляється, що Любов Федорівна мала доньку Ганну від іншого шлюбу. Але вона раніше не була одружена. Потім стало відомо, що приблизно в 1880 Любов Федорівна була у служінні у сім'ї Полякових. Раптом вона зникла.

В автобіографії, написаній в 1912, Ганна Павлова згадувала про своє дитинство і перші кроки на сцені:Перший мій спогад — маленький будиночок у Петербурзі, де ми жили вдвох із матір'ю.Ми були дуже бідні. Але мама завжди примудрялася на великі свята доставити мені якесь задоволення.Коли мені було вісім років, вона оголосила, що ми поїдемо до Маріїнського театру. «Ось ти й побачиш чарівниць». Показували «Сплячу красуню».

З перших нот оркестру я притихла і вся затремтіла, вперше відчувши над собою подих краси. У другому акті натовп хлопчиків та дівчаток танцював чудовий вальс. "Хотіла б ти так танцювати?" — з усмішкою спитала мене мама. «Ні, я хочу танцювати так, як та гарна дама, що зображує сплячу красуню».

Я люблю згадувати цей перший вечір у театрі, який вирішив мою долю.

«Ми не можемо прийняти восьмирічної дитини, — сказав директор балетної школи, куди привела мене мама, змучена моєю наполегливістю. — Наведіть її, коли їй виповниться десять років».Протягом двох років очікування я рознервувалась, стала сумною і задумливою, мучима невідв'язною думкою про те, як би мені швидше стати балериною.

Вступити до Імператорської балетної школи — це все одно, що вступити до монастиря, така там панує залізна дисципліна. Зі школи я вийшла шістнадцяти років зі званням першої танцівниці. З того часу я дісталася балерини. У Росії, крім мене, лише чотири танцівниці мають офіційне право на цей титул. Думка спробувати себе на закордонних сценах прийшла вперше, коли читала біографію Тальоні. Ця велика італійка танцювала всюди: і в Парижі, і в Лондоні, і в Росії. Зліпок із її ніжки й досі зберігається у нас у Петербурзі».

Навчання в Імператорській балетній школі та Маріїнський театр

У 1891 році матері вдалося влаштувати дочку в Імператорську балетну школу, в якій Павлова провела дев'ять років. Статут школи був по-монастирськи суворий, проте вчили тут чудово. На той час Петербурзьке балетне училище, безсумнівно, було найкращим у світі. Тільки тут і зберігалася класична техніка балету.

У 1898 році учениця Павлова виступила в балеті "Дві зірки", поставленому Петі-па. Вже тоді знавці відзначили якусь особливу, тільки їй властиву грацію, дивовижну здатність упіймати в партії поетичну суть і надати їй свого забарвлення.

Після закінчення школи в 1899 році Павлова була зарахована в трупу Маріїнського театру. Її дебют відбувся у 1899 році в балеті «Дочка фараона» на музику Цезаря Пуні у постановці Сен-Жоржа та Петипа. Не маючи ні протекції, ні імені вона деякий час залишалася на других ролях. У худенької, що відрізнялася слабким здоров'ям танцівниці, виявився вольовий характер: вона звикла перемагати себе і навіть хворий не відмовлялася від виступів на сцені. У 1900 році в «Пробудженні Флори» вона отримала партію Флори (в ролі Аполлона виступав Фокін). Потім відповідальні ролі стали слідувати одна одною і кожну їх Павлова наповнювала особливим змістом. Залишаючись цілком у межах класичної школи, вона вміла бути разюче оригінальна і, виконуючи старі звичайні танці, перетворювала в справжні шедеври. Петербурзька публіка невдовзі почала відрізняти молоду талановиту балерину. Майстерність Анни Павлової вдосконалювалося рік у рік, зі спектаклю до спектаклю. Молода балерина приковувала до себе увагу своєю незвичайною музичністю та психологічною стриманістю танцю, емоційністю та драматизмом, а також ще не розкритими творчими можливостями. У кожну нову виставу балерина вносила багато нового, свого.

Незабаром Ганна Павлова стає другою, а потім першою солісткою. У 1902 році Павлова створила абсолютно новий образ Нікії в «Баядерці», витлумачивши його щодо високої трагедії духу. Це трактування змінило сценічне життя вистави. Те саме сталося і з образом Жизелі, де психологізм трактування приводив до поетично-просвітленого фіналу. Запальний, бравурний танець її героїнь – Пахіти, Кітрі – був взірцем виконавської майстерності та стилю.

На початку 1903 Павлова вперше танцює на сцені Великого театру. Починається блискучий, але важкий шлях Анни Павлової у балеті, її тріумфальні виступи у містах Російської Імперії.

Індивідуальність балерини, стиль її танцю, стрибок, що ширяє, наштовхнули її партнера, майбутнього знаменитого хореографа М. М. Фокіна на створення «Шопеніани» на музику Ф. Шопена (1907). Це — стилізація на кшталт витонченої гравюри епохи романтизму. У цьому балеті вона танцювала мазурку та Сьомий вальс із В. Ф. Ніжинським. Її партнер Вацлав Ніжинський хоч і танцював весь академічний репертуар провідних солістів, але його індивідуальність розкривалася насамперед у балетах М. М. Фокіна.

Перші закордонні гастролі Ганни Павлової

З 1908 Анна Павлова почала гастролювати за кордоном.Ось як вона згадувала перші гастролі: «Перша поїздка була в Ригу. З Риги ми поїхали в Гельсінгфорс, Копенгаген, Стокгольм, Прагу та Берлін. Всюди наші гастролі вітали як одкровення нового мистецтва.

Життя танцівниці багато хто уявляє собі легковажним. Даремно. Якщо танцівниця не тримає себе в їжакових рукавицях, вона не довго протанцює. Їй доводиться жертвувати своїм мистецтвом. Нагорода її в тому, що їй вдається змусити людей забути на мить свої прикрощі та турботи.

Я поїхала з російською балетною трупою до Лейпцигу, Праги та Відня, ми танцювали чарівне «Лебедине озеро» Чайковського. Потім я приєдналася до трупи Дягілєва, який знайомив із російським мистецтвом Париж».

Павлова стала головною учасницею всіх «Російських сезонів» Сергія Дягілєва у Парижі. Тут вона й здобула світову популярність, танцюючи в балетах: «Павільйон Арміди», «Сільфіди» та «Клеопатра» — під такими назвами йшли «Шопеніана» та «Єгипетські ночі». Цей репертуар Павлова виконувала у Росії. У розкішному ансамблі найбільших обдарувань, представлених Дягілєвим у Парижі, Ганна займала одне з перших місць. Але у «Російських сезонах» Павлова виступала недовго. Їй хотілося творчої волі.

Перші самостійні постановки Анни Павлової

Природним для Павлової спробувати ставити самої. Таку спробу вона зробила у 1909 році на виставі у Суворинському театрі на честь 75-річного ювілею власника А. Суворіна. Для свого дебюту Павлова обрала "Ніч" Рубінштейна. Вона з'явилася в білому довгому хітоні з квітами в руках та волоссі. Очі її спалахували, коли вона простягала комусь свій букет. Гнучкі руки то пристрасно кликали, то лякливо усували. Все разом перетворювалося на монолог про шалену пристрасть. Патетика виправдовувалася наївною щирістю почуття. Вільні рухи корпусу і рук створювали враження імпровізації, нагадуючи вплив Дункан. Але і класичний танець, включаючи пальцеву техніку, був присутній, урізноманітнюючи і доповнюючи виразні жести. Самостійна творчість Павлової була зустрінута зі схваленням. Наступними номерами були "Стрекоза" Ф. Крейслера, "Метелик" Р. Дріго, "Каліфорнійський мак".
Тут класичний танець сусідив і переплітався із вільною пластикою. Об'єднувало їхній емоційний стан героїні.

В 1910 Анна Павлова пішла з Маріїнського театру, створивши власну трупу. Павлова включила до гастрольного репертуару балети Чайковського та Глазунова, «Марну обережність», «Жизель», «Копелію», «Пахіту», цікаві концертні номери. Балерина знайомила всіх любителів балету з російським мистецтвом. У трупі працювали російські балетмайстри та переважно російські танцівники. З ними вона створювала нові хореографічні мініатюри, найвідоміші серед яких — «Ніч» та «Вальс-каприз» на музику А. Рубінштейна та «Стрекоза» на музику Крейслера.

Зі своєю трупою Павлова з тріумфальним успіхом гастролювала у багатьох країнах світу. Вона першою відкрила російський балет для Америки, де вперше балетні спектаклі стали давати повні збори.
«…З Лондона я поїхала на гастролі до Америки, де танцювала у театрі «Метрополітен». Зрозуміло, я захоплений прийомом, влаштованим мені американцями. Газети поміщали мої портрети, статті про мене, інтерв'ю зі мною і - треба правду сказати - купу безглуздих вигадок про моє життя, мої смаки і погляди. Я часто реготала, читаючи цю фантастичну брехню і бачачи себе тим, чим ніколи не була — диваком і незвичайною жінкою. Сила фантазії американських журналістів прямо дивовижна.

З Нью-Йорка ми їздили у турне провінцією. Це була справжня тріумфальна хода, але страшенно втомлива. Мене звали і наступного року в Америку, і мені самій хотілося їхати, але у мене позитивно не вистачає сил на цю стрибку через континент — так страшно вона розбиває нерви». Її гастрольні маршрути пролягали і в Азії, і Далекому Сході. За блискучими виступами ховалася важка праця. Ось, наприклад, перелік виступів трупи Анни Павлової у США у грудні 1914 року: 31 вистава у різних містах — від Цинциннаті до Чикаго, і жодного дня відпочинку. Така ж картина і в Нідерландах у грудні 1927 року: щоденні вистави у різних містах – від Роттердама до Гронінгена. І лише один день відпочинку – 31 грудня. За 22 роки нескінченних турне Павлова проїхала потягом понад півмільйона кілометрів, за приблизними підрахунками, вона дала близько 9 тисяч вистав. Це була справді праця на зношування.

Був період, коли італійський майстер Ніноліні виготовляв для Ганни Павлової на рік у середньому дві тисячі пар балетних туфель ледь не вистачало.
Окрім жахливої ​​втоми, закордонні гастролі мали й інші негативні наслідки. Відносини Павлової із Маріїнським театром ускладнилися через фінансові розбіжності. Артистка порушила умови контракту з дирекцією заради вигідної поїздки до Америки та змушена була виплатити неустойку. Бажання дирекції укласти з нею новий договір наштовхувалося на вимогу відновити неустойку. Проте театр був зацікавлений у виступах балерини. Робилися кроки залагодити інцидент. З ініціативи дирекції в 1913 р. Павлова була удостоєна почесного звання заслуженої артистки імператорських театрів і нагороджена золотою медаллю. Дирекція наполягала у тому, щоб Ганна виступала лише у Росії.
Весною 1914 року Павлова востаннє побувала вдома. Балерина виступила 31 травня у петербурзькому Народному домі, 7 червня у Павлівському вокзалі, 3 червня у Дзеркальному театрі московського саду «Ермітаж». Репертуар включав "Вмираючого лебедя", "Вакханалію", інші її мініатюри. Захоплений прийом був адресований новій Павловій – міжнародній «зірці». Маленькій, тендітній балерині, яка звикла до надмірно напруженої роботи, було 33 роки. То був п'ятнадцятий сезон, середина її сценічного життя.
На батьківщину вона не повернулася. Але до становища у Росії Павлова була байдужа. Вона надсилала посилки у важкі післяреволюційні роки учням Петербурзької балетної школи, переводила великі кошти голодуючим Поволжя, влаштовувала благодійні спектаклі з метою підтримати на батьківщині.

Велика дружба та творча співпраця пов'язували двох видатних майстрів російського балету – Ганну Павлову та Михайла Фокіна. Вона виконувала головні партії у багатьох його балетах: "Виноградна лоза" А. Рубінштейна, "Шопеніана", "Єгипетські ночі". В результаті творчої спілки Павлової та Фокіна були створені твори, де танець підпорядкований духовно-виразним завданням. Так з'явилися «Шопеніана» та «Лебідь» на музику К. Сен-Санса, які стали поетичним символом російської хореографії.
Спеціально для трупи Павлової Михайло Фокін поставив "Прелюди" на музику Ф. Ліста та "Сім дочок гірського царя" на музику К. Спендіарова.

Маленька пересувна трупа, звісно, ​​не могла змагатися з Маріїнським театром ні виконавським складом, ні музичною культурою, ні оформленням. Втрати були неминучими і дуже відчутними, особливо при зверненні до академічного репертуару. Павлова в подібних переробках поводилася з музикою безцеремонно - змінювала темпи, темброві фарби, купірувала номери і вставляла музику інших композиторів. Єдиний критерій був важливим для неї — будити її творчу фантазію. І балерині в силу таланту нерідко вдавалося певною мірою подолати явні безглуздості музичного матеріалу.

Все це помітив досвідченим поглядом відомий танцівник дягилівської трупи Сергій Лифарь, який побував на одному з виступів балерини.

«Паризький сезон 1924 року був особливо багатим і блискучим у музичному та театральному стосунках, — скільки мені дозволяли мої бідні кошти, я не пропускав жодного цікавого концерту, жодної цікавої вистави і жив цим, жадібно вбираючи в себе всі враження. Одним із найсильніших і найзначніших паризьких вражень була вистава Ганни Павлової.
В антракті у фойє я зустрів Дягілєва — де б я не був цієї весни, я всюди його зустрічав — і на його запитання, як мені сподобалася Ганна Павлова, міг тільки захоплено-розгублено пролепетати: — Божественно! Геніально! Прекрасно!". Та Сергію Павловичу не треба було й питати моєї думки — воно було написане на моєму обличчі. Але ні Дягілєву, ні кому іншому я не наважувався говорити про моє двояке враження, про те, що деякі місця мені здалися дешевими і обдурювальними. Я був упевнений, що всі мене засміють і скажуть, що я нічого не розумію і блюзнірствую. Згодом я переконався, що я не один богохульничаю — богохульничав і Дягілєв, який багато мені розповідав про Анну Павлову».

Особисте життя Анни Павлової

Особисте життя балерини складалося непросто, що Ганна Павлова вважала це природним:

«Тепер я хочу відповісти на запитання, яке мені часто пропонують: чому я не виходжу заміж? Відповідь дуже проста. Справжня артистка подібно до монахини, не має права вести життя, бажане для більшості жінок. Вона не може обтяжувати себе турботами про сім'ю та про господарство і не вимагатиме від життя тихого сімейного щастя, яке дається більшості. Я бачу, що життя моє є єдиним цілим. Переслідувати безупинно одну й ту саму мету — у цьому таємниця успіху. А що таке успіх? Мені здається, він не в оплесках натовпу, а скоріше у тому задоволенні, яке отримуєш від наближення до досконалості. Колись я думала, що успіх це щастя. Я помилялася. Щастя — метелик, який чарує на мить і летить».
Павлова пов'язала своє життя із Віктором Дандре. Людиною дуже суперечливою. Дандре - гірський інженер, в 1910 був звинувачений владою Петербурга в розтраті коштів, виділених на будівництво Охтинського мосту. Ганні Павловій довелося поспішити йому на виручку і заплатити чималу суму, щоб його звільнити. Незважаючи на підписку про невиїзд, Дандра після цього втік з Росії і багато років жив без паспорта.
Водночас Дандре був одним із найздібніших імпресаріо свого часу, який уперше зрозумів могутність преси. Він постійно влаштовував прес-конференції, запрошував фоторепортерів та газетників на виступи Павлової, давав численні інтерв'ю, пов'язані з її життям та творчістю. Наприклад, чудово обігравав сюжети, навіяні романтично «Лебедя». Збереглося безліч фотографій, що зафіксували Ганну Павлову на березі озера, по дзеркальній гладі якого ковзають прекрасні білі птахи. Така водойма була і в її маєтку «Айві-хаус» в Англії. Там дійсно жили лебеді, а один з них на прізвисько Джек був улюбленцем Анни Павлової. Він не забував своєї господині, коли та була у тривалих поїздках. Широко відома фотографія Анни з лебедем на колінах, його голова довірливо лежить на плечі. Фото виконане відомим фотографом Лафайєттом, якого Дандре спеціально запросив на зйомки.
Але саме Дандре і намагався вичавити все можливе зі світової слави балерини, організовуючи нескінченні та дуже напружені гастролі, не шкодуючи її здоров'я. Зрештою непосильне навантаження і призвело, мабуть, до її передчасної смерті.

Останні дні життя Анни Павлової

17 січня 1931 року знаменита балерина прибула на гастролі Нідерланди, де її добре знали та любили. На честь російського Лебедя, голландці, що славляться своїми квітами, вивели особливий сорт білосніжних тюльпанів і назвали їх Ганна Павлова. Досі на виставках квітів можна помилуватися їхньою вишуканою красою. З великим букетом цих квітів Анну зустрічав на вокзалі голландський імпресаріо Ернст Краус. Але балерина відчувала себе погано і відразу попрямувала до «Готелю дез Енд», де їй було відведено «Японський салон» зі спальнею, який згодом і отримав назву «Салон Анни Павлової». Зважаючи на все, артистка сильно застудилася під час поїздки поїздом зимовою Францією. Більше того, як з'ясувалося, нічний поїзд, яким вона їхала з Англії до Парижа, зіштовхнувся із вантажним складом. Кофр, що впав, сильно вдарив її по ребрах. Тільки близьким подругам Ганна розповіла про цю подію, хоч на біль скаржилася багатьом.
У готель терміново викликали лікаря, який виявив у балерини гострий плеврит. Королева Нідерландів Вільгельміна надіслала Павлову особистого лікаря де Йонга. Оглянувши її, він дійшов такого висновку: «Мадам, у вас плеврит. Потрібна операція. Я б порадив видалити одне ребро, щоб було легше відсмоктувати рідину». У відповідь Дандре вигукнув: «Як же так! Адже вона не зможе завтра танцювати!». Справді, по всій Гаазі були розклеєні афіші, що повідомляли, що «19 січня відбудеться останній у Нідерландах виступ найбільшої балерини нашого часу Анни Павлової з її великим балетом». Потім чекало тривале турне Північною та Латинською Америкою, Далеким Сходом. Але цього не судилося збутися.
Дандре вирішив запросити іншого лікаря. Телеграмою був терміново викликаний із Парижа лікар Залевський, який раніше вже лікував Ганну. А балерині ставало дедалі гірше. Мабуть, тоді й народилася легенда про «вмираючий лобод», яку наводить у своїх мемуарах Віктор Дандре. Ганна Павлова, запевняє мемуарист, будь-що хотіла ще раз вийти на сцену. "Принесіть мені мій костюм лебедя", - сказала вона. Це нібито були її останні слова...

Проте дійсність була значно прозаїчнішою і трагічнішою. Про це розповідали служниця Ганни Павлової Маргеріт Летьєнн, лікарі, що були біля її ліжка. Вони згадують, що балерина запросила до себе деяких учасниць своєї трупи і давала їм вказівки, вважаючи, що, незважаючи на її хворобу, вистави мають відбутися, особливо у Бельгії для потреб Червоного Хреста. Потім їй стало гірше. Усі, крім служниці, пішли з кімнати. Ганна, кивнувши на дорогу сукню, недавно куплену в Парижі у відомого кутюр'є, сказала Маргеріт: «Краще я витратила б ці гроші на моїх дітей». Вона мала на увазі дітей-сиріт, які вже давно жили за її кошти в одному з особняків. Після цього хвора впала в кому. Залевський, який прибув за допомогою дренажної трубки, спробував ще відкачати рідину з плеври та легень, але все було марно. Ганна більше не приходила до тями. Вважають, що в ніч з 22 на 23 січня 1931 року вона померла від гострого зараження крові, занесеного недостатньо добре продезінфікованою дренажною трубкою.

Після смерті Павлової

Російська колонія Парижі хотіла, щоб Павлову поховали на цвинтарі Пер-Лашез, де можна було б поставити прекрасний пам'ятник. Але Дандре висловився за те, щоб Ганну кремували. Під час гастролей в Індії вона була зачарована індійськими похоронними церемоніями, під час яких тіло покійного спалюється на похоронному вогнищі. Вона помітила близьким, що хотіла б, щоб її кремували. "Так пізніше буде легше повернути мій порох у дорогу Росію", - ніби сказала вона. Дандре обговорив це питання з імпресаріо Крауссом, і вони вирішили порадитися з главою російської православної церкви в Гаазі священиком Розановим, адже за церковними канонами покладається лише похорон на цвинтарі. Враховуючи ситуацію, священик не заперечував проти кремації.

Віктор Дандре, незважаючи на всі його запевнення, не був офіційним чоловіком Ганни Павлової, хоча про це йдеться у його заповіті і урна з його прахом встановлена ​​поряд із урною Анни. Сама вона ніколи і називала його своїм чоловіком, вони не мали загального банківського рахунку. Після смерті Ганни Дандре заявив свої претензії на «Аїні хаус». Коли ж мати балерини, відкидаючи ці посягання, подала на нього до суду, Дандре не зміг пред'явити жодних свідоцтв про шлюб, ні весільних фотографій, посилаючись на те, що документи не збереглися після революції в Росії. Адвокат нагадав тоді, що раніше він говорив про укладання шлюбу з Павловою в Америці. Але й тут Дандре не зміг подати документів і навіть назвати місце весілля. Процес він програв, і йому довелося залишити "Айві-хаус".
Чи був Дандре чоловіком Ганни Павлової чи ні, але в його заповіті текст якого наводиться в книзі, говориться: «Я доручаю моїм повіреним купити ніші 5791 та 3797 у крематорії «Гоулдерс Грін» як місце для урн, що містять мій порох і порох моєї коханої дружини Анни, відомої як Ганна Павлова. Я даю повноваження моїм повіреним дати згоду на перенесення праху моєї дружини і, якщо вони визнають за можливе, також і мого праху в Росію, якщо колись російський уряд або уряд будь-якої великої російської провінції буде домагатися перенесення і дасть моїм повіреним задовільні запевнення в тому, що прах Анни Павлової отримає належні честь та повагу».

Анна Павлова є унікальною. Вона не мала гучних звань, не залишила ні послідовників, ні школи. Після її смерті було розпущено її трупу, розпродано майно. Залишилася лише легенда про велику російську балерину Павлову, іменем якої названо призи та міжнародні премії. Їй присвячені художні та документальні фільми («Ганна Павлова», 1983 та 1985). Французький балетмейстер Р. Петі поставив балет "Моя Павлова" на збірну музику. Номери її репертуару танцюють провідні балерини світу.

http://www.biografii.ru/index.php name=Meeting&file=anketa&login=pavlova_a_p

Портрет Анни Павлової у балеті Сильфіди

Художник Сорін Савелій Абрамович (1887-1953)

Народилася одна з найбільших актрис балету Ганна Павлова в 1881 в Петербурзі. Існують дві версії щодо того, хто був її батьком. Перша з них говорить про солдата-караїму на ім'я Матвій Павлов (справжнє ім'я Шабетай Шамаш). Непрямо підтверджує цей факт і місце народження Ганни - шпиталь лейб-гвардії Преображенського полку, де служив Матвій. Друга версія розповідає про якогось банкіра єврейського походження, в будинку якого мати Ганни – Любов Федорівна – служила гувернанткою. Нібито саме він є батьком дівчинки. Документальних підтверджень даному факту немає, а тому ця інформація використовується швидше як легенда.

Зародження величезного кохання

Вперше побувати на балетній виставі маленькій Ані вдалося у віці восьми років. Тоді на сцені Маріїнського театру, який через багато років стане для неї рідною, йшла вистава «Спляча красуня». Анна з перших хвилин зрозуміла, бути балериною - її покликання. З тих пір у будинку тільки й було розмов що про танці, хореографію та грацію легень, як пушинки, балерин. Мати, бачачи величезне прагнення дочки, відвела її до балетної школи. У віці 10 років Анна стала ученицею найпрестижнішого Імператорського театрального училища. Дівчинка демонструвала непогані успіхи, і ще будучи ученицею, неодноразово виходила на сцену «маріїнки». У 1899 році Павлова успішно склала випускні іспити і була зарахована до складу трупи Маріїнського театру.

Спочатку, звичайно, Ганні діставалися невеликі і «невиразні» ролі, — актриса-початківця, що говорити. Але з кожним роком майстерність молодої красуні відточувалася, і вже в 1903 їй довірили головну роль - вона зіграла Жизель в однойменній постановці. Їй вдалося вразити всіх як граціозністю і красою виконання кожного руху, а й глибиною розуміння образу її героїні. Готуючись до ролі, Павлова буквально цілодобово не покидала студію, а її негласним наставником став Маріус Петипа, якого вона зверталася за порадами для більш детального опрацювання образу.

Далі були головні ролі у багатьох постановках, серед яких "Дон Кіхот", "Корсар" та інші. У 1906 році, у віці 25-ти років, Павлова була удостоєна звання балерини Імператорської сцени, що говорило про те, що відтепер вона – провідна танцівниця.

Одним з найплідніших творчих спілок Павлової можна виділити роботу з Михайлом Фокіним, який навчався на старший курс. Від інших балетмейстерів його відрізняв нетрадиційний погляд на балет, він свого часу не став відокремлювати танець від пантоміми, а його метою було запровадження імпровізації. Імпровізація, на його думку, цілком могла стати основою балетного мистецтва, позбавивши глядача необхідності спостерігати виконання готових форм, зв'язок і комбінацій.

В одній із перших постановок Фокіна — «Виноградна лоза» — він танцював па-де з Анною. І постановка загалом, і робота танцюристів викликали найпозитивніші емоції та відгуки, а також були відзначені видатними діячами, у тому числі й Маріусом Петипа. Павлова брала участь і в наступних постановках Фокіна, таких як "Евніка", "Шопеніана", "Павільйон Арміди" та інших. Особливу увагу привернула поставлена ​​Фокіним спеціально для Павлової мініатюра "Лебідь". Виконана на благодійному вечорі в Маріїнському театрі, вона вразила багатьох до глибини душі і вже незабаром стала одним із символів російського балету XX століття.

Гастролі

Вперше опинитися за кордоном Павловій пощастило 1097 року у складі невеликої трупи. Вони їздили європейськими містами, першим з яких виявився Стокгольм. У 1909 році Ганна Павлова взяла участь у «Російських сезонах» Сергія Дягілєва в Парижі, а згодом вже блискуче йшла на прем'єрах постановок «Сільфіда» і «Клеопатра». У тому ж 1909 року вперше Павлова склала свою ліричну мініатюру, продовживши робити це й надалі. Час, проведений у закордонних відрядженнях, сприяв становленню Павлової як самостійного балетмейстера, надалі її жанр буде названо Юрієм Бєляєвим як «хореографічна мелодекламація». Зі своїми танцівниками та музикантами Павлова об'їздила весь світ: Індія, Північна та Південна Америка, Філіппіни та Європа – їй скрізь аплодували стоячи, прихиляючись перед її талантом.

Особисте життя

У талановитої та привабливої ​​Анни від початку її діяльності була величезна кількість шанувальників. Повертаючись зі сцени в гримерку, день у день вона знаходила десятки найшикарніших букетів, і в кожному з них за запискою-пропозицією провести разом вечір. Горда і непокірна, Ганна один за одним відправляла їх у смітник. І лише перед одним букетом вона встояти не змогла – це були квіти Віктора Дандре.

Дандре був аристократом - виходець з дворянського роду, інтелігент, який знав кілька мов і чудово знається на мистецтві. Юна балерина була вбита. Тоді ж молодик узяв участь над балериною, що в той час було дуже модно серед представників богеми. Тільки якщо Ганна вже уявляла подальше спільне життя з Віктором, з кожним днем ​​закохаючись у нього все сильніше, то він не поспішав кликати її під вінець. Він зняв для балерини апартаменти, забезпечував найкращими контрактами і дарував неймовірні подарунки, але про весілля не йшлося. І тоді вона просто пішла - зібравши всю волю в кулак, Ганна покинула квартиру, яку вона зняла як утриманка. Вона з подвоєною силою розпочала роботу – тренувалася, ставила уявлення, гастролювала. Але навіть це не врятувало її – навіть перебуваючи у Парижі, вона все ще продовжувала думати про нього.

У цей же час, у Пітері, Дандрі чекали великі неприємності – його звинуватили у фінансових махінаціях, хабарах та аферах, не забувши згадати при цьому і Ганну, яка нібито й поїхала закордон, щоб не бути причетною до темних справ покровителя. Незабаром Віктор з'явився на порозі лондонського готелю, де зупинилася трупа Ганни. І вона не змогла встояти – Дандрі було прощено, закохані знову були разом.

Тоді Павлова вже покінчила з Дягілєвим і підписала контракт з агентством «Браффл». По закінченню договору з лондонським агентством, Ганна зайнялася організацією діяльності своєї групи, в чому їй добре допоміг її коханий - підприємницька хватка Віктора знадобилася м'якої Ганні як ніколи. Заради Віктора, якому назавжди було замовлено в'їзд на Батьківщину, Ганна відмовилася від життя в такому улюбленому Пітері — пара влаштувалася в Лондоні. Останній візит великої балерини на батьківщину припав на 1914 рік – тоді вона разом зі своєю групою виступала з гастролями у Москві та Пітері.

Не стало Ганни Павлової січневим днем ​​1931 року - актриса померла внаслідок перенесеної пневмонії в Гаазі (Нідерланди), так і не побувши більше на батьківщині.

• Серед численних шанувальників Анни Павлової був сам Чарлі Чаплін. Якось він сказав балерині: «Ми схожі з вами, Ганно! Я – бродяга, Ви – сильфіда. Кому ми потрібні? Ось нас і женуть...».
• Ганна вела активну благодійну діяльність. За часів Першої світової війни, куди б вона не приїжджала з гастролями, у будь-якому місті давала виставу на користь Червоного Хреста. Після закінчення війни балерина частина грошей, виручених з уявлень, відправляла на Батьківщину – на відновлення навчальних закладів.
• Ганна шалено любила тварин, а ще більше - птахів. У її маєтку навіть жив справжній лебідь, якого звали Жак. Багато хто помилково думає, що саме він надихнув артистку на таке чуттєве виконання «Вмираючого лебедя», однак це не так – Жак з'явився набагато пізніше від всесвітньо відомого виступу.

Біографіята епізоди життя Анни Павлової.Коли народилася та померлаАнна Павлова, пам'ятні місця та дати важливих подій її життя. Цитати балерини, фото і відео.

Роки життя Анни Павлової:

народилася 31 січня 1881, померла 23 січня 1931

Епітафія

«Хвилинку постій,
Той, що біжить невпинно,
Щоб вклонитися тій,
Що називалася Ганною».
З вірша Еріка Вілліса пам'яті Анни Павлової (у перекладі Т. Юфіт)

Біографія

Вона присвятила своє життя балету та прославилася на весь світ. Дивно, але перші її педагоги були впевнені, що дівчинка не створена для важкої балетної школи, але Ганна зуміла довести всім - якщо старанно працювати і жити тим, що ти любиш, успіх неминучий. Біографія Анни Павлової - історія життя великої жінки, ім'я якої відоме будь-якому шанувальнику балету.

У дитинстві життя Павлової було непростим - вона навіть не знала, хто її батько, а мати ледве зводила кінці з кінцями. Але незважаючи на тяжке становище, якось, щоб порадувати доньку, мати Павлової повела її на «Сплячу красуню» до Маріїнського театру. Пізніше у своїй автобіографії Павлова згадувала, що завмерла з перших нот - балет зачарував її. Того вечора вона зрозуміла, чим хоче займатися все життя. Першим, хто побачив у Павловій талант, став великий балетмейстер Маріус Петипа: «Пушинка на вітрі – вона літатиме на сцені». Відразу після закінчення училища Павлова була прийнята в Маріїнський театр, який колись вирішив її долю, і незабаром стала його провідною танцівницею. Коли на благодійному вечорі вона вперше виконала мініатюру «Лебідь» («Вмираючий лебідь»), то не могла навіть здогадуватися, що ці 130 секунд танцю стануть пізніше символом російського балету. Сам композитор Каміль Сен-Санс, автор сюїти «Карнавал тварин», на п'єсу з якої було поставлено «Лебідь», побажав зустрічі з Павловою, щоб зробити визнання: «Мадам, завдяки вам я зрозумів, що написав чудову музику!». Світова популярність у життя Павлової прийшла разом із її участю в «Російських сезонах», які влаштував у Парижі Сергій Дягілєв, російський театральний діяч. Незабаром Ганна вирушила гастролювати по всьому світу зі своєю трупою. Коли ж у Росії відбулася революція, а потім почалася громадянська війна, Павлова вирішила не повертатися на батьківщину.

На той час, коли Павлова остаточно перебралася за кордон, у неї вже була кохана людина, Віктор Дандре. Павлова давно любила його, але багатій та аристократ не відповідав їй взаємністю. Коли Дандре вплутався в неприємності і втратив усі свої гроші, Павлова, за чутками, вирішила підписати контракт з нью-йоркським театром. Вона визволила свого коханого з в'язниці, а він, нарешті, побачив у ній люблячу жінку і також щиро покохав її. Павлова та Дандре купили будинок у передмісті Лондона, у ставку якого плавали білі лебеді, один з яких, на ім'я Джек, завжди чекав на свою господиню з її тривалих гастролей.

Гастролювала ж російська балерина невпинно. За своє життя Анна Павлова об'їздила майже весь світ, побувавши в Америці, Китаї, Японії, Індії, Філіппінах і навіть Австралії. Костюми до її спектаклів створювали найвідоміші художники, жінки наслідували її манеру одягатися, а гонорари їй призначалися нечувані. А вона продовжувала тужити за Росією. І хоча не могла туди повернутися, постійно надсилала гроші трупам російських театрів і продукти співвітчизникам, які голодують.

Смерть Павлової настала під час її чергових гастролей – у Гаазі. Причиною смерті Павлової стала пневмонія. Похорон Анни Павлової відбувся в Лондоні - спочатку пройшло відспівування тіла Павлової в російській церкві, потім воно було спалено в лондонському крематорії. Могила Павлової відповідно до її заповіту мала перебувати у Росії. Але чоловік став на заваді виконанню волі балерини, заявивши, однак, що не проти поховання Павлової на батьківщині, якщо йому пообіцяють створити для цього належні умови. Так чи інакше, але урна з прахом Павлової досі зберігається у колумбарії англійського крематорію.

Мініатюра «Вмираючий лебідь» у виконанні Павлової стала класикою світового балету

Лінія життя

31 січня 1881 р.Дата народження Анни Павлівни (Матвіївни) Павлової.
1889 р.Закінчення імператорського театрального училища, вступ до трупи Маріїнського театру.
1906 р.Ведуча танцівниця трупи.
1907 р.Перше виконання Павлової мініатюри «Лебідь», що стала згодом одним із символів російського балету.
1909Участь Павлової у «Російських сезонах» у Парижі.
1910 р.Гастролі Павлової там з власною трупою.
1913 р.Останній виступ Павлової у Маріїнському театрі.
1914 р.Останній виступ Павлової у Росії.
1921-1925 рр.Гастролі США, виступ в Індії.
23 січня 1931 р.Дата смерті Павлової.
29 січня 1931 р.Похорон Павлової.

Пам'ятні місця

1. Лігово, де народилася Павлова.
2. Будинок Павлової у Санкт-Петербурзі, де вона жила у 1910 році і де сьогодні встановлено меморіальну дошку Павлової. Італійська вулиця, буд. 5.
3. Будинок Павлової у Лондоні (Ive House), у якому вона жила 1912-1931 гг.
4. Академія російського балету імені А. Я. Ваганової (колишнє імператорське театральне училище), де навчалася Павлова.
5. Маріїнський театр, у трупі якого танцювала Павлова.
6. Театр Метрополітен-опера у Нью-Йорку, з яким Павлова працювала за контрактом.
7. Театр Шатле у Парижі, де Павлова виступала під час участі у «Російських сезонах».
8. Крематорій Голдерс-Грін у Лондоні, де похована Павлова (урна з прахом зберігається в колумбарії крематорію).

Епізоди життя

Ганна Павлова товаришувала з Чарлі Чапліном. Подейкували, що великий комік та режисер був закоханий у балерину та мріяв зробити їй пропозицію, але так і не наважився. Коли вони зустрічалися, Чаплін бронював для Павлової цілий ресторан. Він також виступав у ролі консультанта балерини, коли їй потрібно було записати свої номери на кіноплівку.

Вмираючи, Павлова попросила всіх піти з кімнати, з нею залишилася лише служниця. Балерина кивнула дівчині на сукню, яку купила недавно у модного паризького кутюр'є, і сказала: «Краще б я витратила ці гроші на моїх дітей». Дітей у Павлової ніколи не було, вона говорила про російських дівчат-сирот, яких давно взяла на утримання. Жіночий притулок вона організувала у Сен-Клу, поселивши дітей у особняку. З того часу більша частина її заробітків йшла на те, щоб дати дівчаткам не просто притулок та їжу, а й освіту. Вона також дбала, щоб кожна з її вихованок могла після виходу з притулку отримати гідну роботу.

Коли 23 січня стало відомо про смерть Анни Павлової, у лондонському театрі «Аполлон» під час вистави вирішили вшанувати її честь. У залі вимкнули світло, і промінь прожектора в темряві під музику Сен-Санса прокреслив той шлях, що балерина проробляла у своїй мініатюрі «Лебідь, що вмирає». Весь зал мовчки підвівся - весь світ уже знав про смерть великої балерини.

Завіт

«Якщо ви переслідуєте ту саму мету, ви обов'язково відкриєте таємницю успіху».

Документальний фільм пам'яті Анни Павлової із циклу «Життя та легенди»

Співчуття

«Якщо ми подивимося її знаменитий запис „Вмираючого лебедя“, то можемо, звичайно, помітити, що зараз балерини більш технічні, можливо, навіть красивіші, виглядають по-іншому… Але от того трепету, який був притаманний Ганні Павловій, я думаю , сьогодні немає в жодної балерини Навіть з-поміж найбільших і знаменитих. Їй вдалося передати і епоху, і якийсь одухотворений внутрішній стан у своєму танці. І я впевнена, що будь-яка балерина, подивившись сьогодні її записи і порівнявши зі своїм танцем, зрозуміє, що все ж таки чогось не вистачає. А це „щось“ — щось невловиме, якась внутрішня сила, властива тільки цій балерині. Так що, незважаючи на весь прогрес, є щось незрозуміле в танці людей минулого, чого нам, на жаль, можливо, вже не знайти...»
Євгенія Образцова, балерина

«Мистецтво Ганни Павлової народжувалося і вмирало разом із нею — щоб танцювати, як Павлова, треба було бути Павловою».
Андрій Левінсон, балетний критик

"Павлова зуміла підняти живий танець на висоту, куди зазвичай здіймається тільки дух".
Марина Цвєтаєва, поетеса